История мировой живописи: В 24 т. - т. 22: XIX век. Национальные школы

Национальные школы живописи формировались в XIX веке в странах, получивших независимость. Ведущим жанром стал пейзаж – наиболее свободный от проявлений социальной или политической тенденциозности. Так что XIX век иногда называют «веком пейзажа».

Развитие национальных живописных школ – один из этапов развития живописи в XIX веке. Отход от принципов классицизма, сковывающих фантазию творца, был обусловлен желанием выразить свою национальную и культурную самобытность. И не удивительно, что национальные школы утвердились во Франции, Швейцарии, Италии, Испании, Голландии, Норвегии, Дании, Финляндии, Швеции, Бельгии, Америке – странах, которые прежде обрели свою политическую независимость.

XIX век иногда называют «веком пейзажа». И в этом выпуске серии «Шедевры зарубежной живописи» пейзаж занимает ведущее место.Полотна живописцев представлены таким образом, чтобы отразить самобытность авторов, творивших в то время. О рождении замысла многих работ, об особенностях их воплощения, о перипетиях жизни художников рассказано в очерке жизни и творчества.

Без рассказа об искусстве мастеров национальных школ не получить цельного представления об истории искусства в целом. А значит, этот том в серии «Шедевров мировой живописи» должен занять свое место в домашней библиотеке.

Серия рассчитана на широкий круг читателей, но мы надеемся, что она будет полезна и искусствоведам, и преподавателям живописи, и учащимся художественных вузов. Все они оценят качество иллюстраций и тщательность их подбора в решении важной задачи – рассказать о мастере и его творческом стиле.

Ведущим жанром оказался пейзаж – наиболее свободный от любых проявлений социальной или политической тенденциозности. Неповторимая природа той или иной страны создавала на полотнах художников «лицо нации», каждая страна получала свой визуальный символ – как пейзажи Коро или барбизонцев во Франции или гудзонская школа для Америки.

Вот почему XIX столетие можно с определенной точки зрения назвать «веком пейзажа». И в Европе, и в Америке этот жанр стал символом развития национальных живописных школ. Живопись впитывала черты, свойственные мировоззрению эпохи. Связи между художниками разных государств оставались крепкими, но в каждой стране происходило понимание своей национальной своеобычности, «лица» своего народа.

Художники осознавали самих себя как выразителей народного духа, национального характера. Формировались национальные школы, каждая из которых, несмотря на сходство живописного языка и на общие истоки, выражала что-то особенное. Собственно, школа и отражает конкретный национальный характер и особенности исторического периода,пользуясь при этом общепрофессиональными формальными приемами. Творческие объединения создаются и распадаются – школа остается.